Шантелль Мартин: Как визуальный художник построила глобальный бренд без представительства галерей

Когда галереи отказывались представлять её интересы, Шантель Мартин не ждала разрешения. Она рисовала на стенах ресторанов в обмен на еду. Она обменивала живые визуальные выступления на вход в клубы Токио. Она относилась к творчеству как к валюте задолго до того, как её работы украсили стены таких заведений, как Нью-Йоркский балет, Media Lab Массачусетского технологического института и Рокфеллер-центр.

Сегодня узнаваемые черно-белые линейные рисунки Мартин заказывают такие бренды, как Nike, Tiffany & Co., Кендрик Ламар, Max Mara и Google. В 2025 году британская корона удостоила её звания MBE (члена ордена Британской империи) за заслуги в области искусства и благотворительности. Но путь от государственного жилья в Юго-Восточном Лондоне до мирового признания не был вымощен удачей — он был нарисован, по одной уверенной линии за раз.

Взросление в роли аутсайдера

Мартин выросла в Темзмиде, жилом комплексе социального типа на юго-востоке Лондона. «Расти в такой среде, когда ты смуглая и у тебя афро, непросто», — вспоминала она. Но вместо того, чтобы считать статус аутсайдера недостатком, Мартин увидела в нем фундамент своей личности.

Жизнь в преимущественно белом районе рабочего класса научила её главному: ей никогда не нужно было подстраиваться под других. Ей не требовалось внешнее одобрение, чтобы понимать, кто она есть.

Эта ранняя независимость оказалась критически важной, когда годы спустя художественный истеблишмент отказался открывать перед ней двери.

Из Лондона в Токио: поиск собственного голоса

После окончания Центрального колледжа искусства и дизайна имени Святого Мартина с отличием, Мартин отправилась в Японию, как она думала, на год, чтобы преподавать английский. Этот год растянулся на пять лет.

В Токио она заново открыла себя в качестве визуального жокея (VJ), создавая в реальном времени цифровые и аналоговые визуальные эффекты для диджеев, танцоров и музыкантов. Рисование перед публикой — без времени на сомнения или редактирование — заставило её полностью довериться своим инстинктам.

«Не было времени быть кем-то другим, кроме самой себя», — объясняла Мартин.

Формат живого выступления отсекал всё напускное. Он требовал подлинности. Это научило её тому, что сам творческий процесс может быть столь же захватывающим, как и готовый продукт — философия, которая позже выделит её работы на фоне традиционных галерейных художников.

Однако жизнь в Японии принесла и свои трудности. Мартин столкнулась с депрессией и изоляцией, что в итоге привело её на 10-дневный ретрит по безмолвной медитации Випассана. Она считает этот опыт поворотным моментом, который помог ей осознать: рисование было не просто профессией — это была её медитация, способ осмысления мира.

Нью-йоркское испытание

Вооружившись пятилетним успехом в клубной жизни Токио, Мартин прибыла в Нью-Йорк, уверенная в своем успехе. Реальность оказалась суровой.

«Всей этой карьеры, которую я выстроила для себя, здесь просто не существовало», — вспоминает она. «Мне пришлось искать другой способ состояться как художнику».

Галереи не проявляли интереса. В течение восемнадцати месяцев Мартин жила на сбережения, ночуя на диванах у друзей. Ей не хватало денег на еду, не говоря уже об аренде студии.

Но вместо того чтобы сдаться, она изменила свое отношение к ситуации. Это не было чем-то, что происходило с ней вопреки её воле — это был её выбор. Она выбрала путь искусства на своих условиях, даже если эти условия означали крайние трудности.

Этот ментальный сдвиг открыл путь к креативному решению проблем. Если рестораны не кормили её бесплатно, она рисовала на их стенах в обмен на обед. Если клубы не платили ей, она обменивала свои визуальные перформансы на вход и продвижение. Если галереи не хотели её представлять, она представляла себя сама.

Создание собственных дверей

Стратегия Мартин была обманчиво проста: «Если нет дверей, выходи в окно».

Вместо того чтобы выпрашивать традиционное представительство в галереях, она строила карьеру через нетрадиционные каналы:

Альтернативные площадки: Вместо галерейных стен она искала рестораны, клубы и общественные пространства, где её работы могли увидеть самые разные аудитории.

Коллаборации с брендами: Она рассматривала корпоративное партнерство не как «продажность», а как «каналы для передачи сообщения, для распространения искусства». Каждое сотрудничество — будь то Nike, Puma или 1800 Tequila — открывало её работы для новых демографических групп.

Образовательные платформы: Преподавание в Нью-Йоркском университете и MIT Media Lab, а также онлайн-курсы на Skillshare укрепили её статус идейного лидера и обеспечили финансовую стабильность.

Публичные инсталляции: Масштабные работы в местах с высокой проходимостью, таких как Таймс-сквер (её инсталляция 2024 года «The Path: A Meditation of Lines»), создавали узнаваемость, которую не могла обеспечить ни одна галерея.

Перформанс как продукт: Рисуя вживую перед аудиторией, она создавала впечатления, а не просто объекты, что делало её работу уникальной и запоминающейся.

Бизнес в искусстве

Мартин предельно откровенна в вопросах ведения арт-бизнеса. Несмотря на сотрудничество с люксовыми брендами и мировое признание, финансовые трудности никуда не исчезают.

«Быть художником — это дорого», — признает она, указывая на высокие накладные расходы на налоги, страховку и персонал. Она потратила около 300 000 долларов на судебные разбирательства, защищая свои права на интеллектуальную собственность — напоминание о том, что творческий успех влечет за собой усложнение бизнес-процессов.

Её подход к ценообразованию отражает накопленный опыт:

• Никогда не озвучивайте цены устно во время переговоров. Используйте прайс-лист, чтобы исключить эмоции из сделки.
• Начинайте консервативно. Вы всегда сможете поднять цены, но их снижение наносит ущерб вашему бренду.
• Повышайте цены постепенно. Ежегодное повышение на 10-15% увеличивает ценность, не шокируя клиентов.
• Постоянство важнее интенсивности. «Понемногу, но регулярно на протяжении всей жизни» работает лучше, чем спорадические всплески усилий.

Мартин отклоняет примерно 99% предложений о партнерстве. Критерии для того 1%, который она принимает:

1. Моральное и этическое соответствие её ценностям.
2. Творческий вызов, способствующий развитию её практики.
3. Доступ к новой аудитории, которую она не могла бы охватить иначе.
4. Возможность усилить своё ключевое послание.

Философия «Кто вы?»

Фирменный вопрос Мартин, начертанный на её рисунках и вплетенный в её инсталляции, обманчиво глубок: «Кто вы?»

Со временем этот вопрос превратился в утверждение: «Вы — это вы».

Эта философская нить проходит через всю её карьеру. Её успех пришел не от попыток стать тем, кем её хотели видеть галереи, а от осознания того, что она достигнет своей мечты независимо от институционального признания. Она планомерно переопределяла то, кем она была как художник и человек, чтобы соответствовать возможностям, которые создавала сама.

Для предпринимателей в любой сфере урок ясен: аутентичность — это не просто приятное дополнение, это конкурентное преимущество. Когда вы знаете, кто вы, вы можете понять, какие возможности соответствуют вашим ценностям, а какие не заслуживают вашего времени.

Создание нескольких источников дохода

Доход Мартин не зависит от одного источника. Она построила диверсифицированный портфель:

• Коллаборации с брендами и работа на заказ
• Музейные и общественные инсталляции
• Лицензирование продукции
• Продажа произведений искусства
• Публичные выступления
• Преподавание (в университетах и онлайн)
• Книжные проекты

Такая диверсификация обеспечивает устойчивость. Если партнерства с брендами замедляются, доход от образовательной деятельности продолжается. Если один поток доходов оказывается ниже ожидаемого, другие это компенсируют.

Для творческих профессионалов эта модель предлагает стабильность без ущерба для художественной целостности. Каждый поток подкрепляет остальные: преподавание укрепляет экспертность, выступления повышают узнаваемость, узнаваемость привлекает заказы, а заказы финансируют новые работы.

Семь уроков для творческих предпринимателей

1. Откажитесь от традиционных посредников

Мартин не ждала одобрения галерей. Она создавала собственные платформы, партнерства и пути к известности. Если традиционная система не работает на вас, создайте альтернативу.

2. Переосмыслите ограничения как осознанный выбор

То, что Мартин приходилось спать на чужих диванах, не было случайным стечением обстоятельств — это был выбор, который она сделала ради реализации своего видения. Такое ментальное переосмысление превращает позицию жертвы в активную субъектность.

3. Относитесь к творчеству как к валюте

Когда вы не можете позволить себе традиционные ресурсы, предлагайте то, что у вас есть. Настенные рисунки Мартин в обмен на еду не были жестом отчаяния — это было развитие бизнеса под маской выживания.

4. Масштабируйтесь постепенно

Мартин прошла путь от небольших выставок до масштабных инсталляций, от локальных показов до мирового признания. Каждый шаг опирался на предыдущий. Устойчивый успех накапливается постепенно.

5. Тщательно выбирайте партнеров

Согласие на всё подряд размывает ваш бренд. 99-процентный уровень отказов Мартин гарантирует, что те партнерства, которые она принимает, соответствуют её ценностям и способствуют продвижению её миссии.

6. Диверсифицируйте свои доходы

Зависимость от единственного источника дохода создает уязвимость. Несколько источников дохода обеспечивают стабильность, одновременно усиливая друг друга.

7. Доверяйте процессу

Творческая философия Мартин — рисовать уверенные линии, не зная, куда они приведут — применима и к бизнесу. Сосредоточьтесь на качестве работы, которая находится перед вами; общая картина проявится со временем.

Что дальше

Стремления Мартин раскрывают неуемную амбициозность: инсталляция в MoMA, коллаборация с Фарреллом Уильямсом, роспись джамбо-джета, запуск линии одежды, создание собственной школы рисования и перформанса.

На вопрос, достигла ли она своего пика, она отвечает решительно: «Даже близко нет».

Эта уверенность, заработанная годами борьбы, признания и непрерывных усилий, пожалуй, самый ценный урок из всех. Успех — это не пункт назначения, в который вы прибываете и останавливаетесь. Это практика, которую вы поддерживаете.

Возьмите под контроль свой творческий бизнес

По мере развития вашей творческой карьеры ведение четкого финансового учета становится насущной необходимостью — особенно когда доход поступает из нескольких источников, таких как заказы, лицензирование, преподавание и продажи товаров. Beancount.io предлагает учет в текстовом формате (plain-text accounting), который обеспечивает полную прозрачность и контроль над вашими финансовыми данными — без «черных ящиков» и привязки к конкретному поставщику ПО. Начните бесплатно и узнайте, почему творческие профессионалы переходят на plain-text учет.